以小正大，一直是網絡電影倡導的核心價值觀。網娛君近日有幸提前看了一部小投資電影《大漢十三將之血戰疏勒城》。盡管作品還存敘事不夠充分等等不足，卻以比較精彩的內容和比較精良的制作質量，原汁原味地還原了一個本真的歷史英雄故事，劇情幾處峰回路轉，動情之處讓人止不住潤濕眼眶。

電影講述了漢代戰神耿恭浴血戍疆的故事，作為歷史上真實存在的人物，他的生平有據可考，可謂感天動地。電影熱烈歌頌了大漢將士為了邊域和平、百姓生存而無怨無悔戰斗犧牲的忠誠奉獻精神和大愛大義情懷。同時還拉出一條漢帝決策，營救絕地將士百姓的故事線，讓今人領略“犯我強漢者，雖遠必誅！凡我大漢子民，雖遠必救！”的大漢氣骨。

究竟《大漢十三將之血戰疏勒城》如何體現以小正大？

小成本

根據網娛觀察了解，《大漢十三將之血戰疏勒城》的投資成本大概在一千多萬，在電影投資中確屬小投入，可能讓電影圈許多人看不上眼，甚至嗤之以鼻——這還不夠一些明星一人一天的片酬呢。

確實，影視制作成本的高昂，以及其與生俱來的產業化特征，決定了影視作品的投資回報率和導演、演員及大制作的商業價值密不可分，特別是大導演、大明星成為獲得大眾認可的商業符號，觀眾歷來也更愿意把時間分給大導演、大明星、大制作的作品。比如張藝謀電影《影》，斥資過3個億，為觀眾呈現了一場酣暢淋漓的水墨畫面。

緣因大眾慣性思維，造成小成本電影囧境，加之部分小成本電影的出品人、制作人缺乏匠人精神，粗制濫造，造成這類電影口碑掃地，少人問津。由此，電影行業管理部門對小成本電影也鮮有關注。

意外的是，《大漢十三將》的制作出品方，用區區一千多萬元資金，完成了一部大電影所需的全部流程：劇本打磨兩年，歷經100余天籌備，數十次看景，轉場內蒙、寧夏、浙江三省區15個取景地，3次進行長達800多公里的轉景大遷徙，包括主創演員在內5000余人次參與拍攝。電影尚未完全成片，卻已讓人瞻望精彩，為其感人情節所動容。

國家電影主管理部門提出“小正大”創作方向，所謂“小正大”，就是指小成本、正能量、大情懷。但創作的引領方向已明確，這條路卻似乎并沒有成為陽光大道，政策紅利也未如期如陽光般到來，特別是對于新興電影人來說，拍電影依然是坑洼滿布的荊棘之路。

去年十月一日，華語影片制作事業崇高榮譽指標之金馬獎，公布了各大獎項入圍名單，一部可以說是意外之喜的電影——《大象席地而坐》，一舉入圍男主角、新導演、改編劇本、劇情片、攝影、原創音樂電影等6項大獎，但可惜這部電影的導演胡波于2017年10月自縊身亡，年僅29歲的他被擋在了而立之年門外，無法再看到他棄之身后的黑暗道路此刻正慢慢掃清陰霾。

胡波自縊的原因眾說紛紜，有其獨屬于藝術家的敏感，也有理想固執抵抗現實的執拗，孰是孰非的爭論已然沒有意義，但他困于資金壓力而屈辱無奈是不爭事實。如今，投資僅僅幾百萬元的《大象席地而坐》，取得一系列驕人的成績，或將成為更多且年輕的電影追夢人心頭一盞生生不息的明燈，而留給人們的思索是什么？

不濟時運的胡波讓《大象席地而坐》閃閃生輝，年僅29歲；而在作品和投資方面走得比較順的，《我不是藥神》的導演文牧野，33歲；《翻滾吧，腫瘤君》和《動物世界》的導演韓延，35歲；《大漢十三將》的導演回宇，也不過30歲。從市場的角度，文牧野、韓延、回宇們和胡波相比較，都才華橫溢，卻多了一種氣運，他們遇到了愿意放權給年輕導演的投資人，這些投資人或影企，愿意付出代價為年輕的追夢人提供舞臺，讓掩藏暗處的明珠無需再遮掩自己的光芒。

好的三觀傳遞正能量

然而不能不說，僅有投資人的情懷是不夠的，年輕的電影人，更需要一個愿意扶持他們探索、成長的政策環境，“小正大”的小投資電影也如此期盼。2018年國內電影市場的票房已過600億元，或許電影人真的已經迎來一個最好的時代。

越來越多的青年導演涌入這個舞臺，帶來了他們想為人們講述的故事，他們身上的野心和尚未被磨平的棱角給如今遭遇“寒冬”的影視圈注入了全新的能量，用不一樣的人生態勢和價值觀，為我們展現了對于影視的熱愛。

但其實，對于30歲的回宇，對于《大漢十三將》這樣的“小正大”電影來說，融入這最好的時代，還確實需要扶一把。一定程度上來說，《大漢十三將》故事完成度較高，審美觀、價值觀、使命觀都傳遞著正能量，符合電影評價價值，值得扶持。

首先是審美觀，一個好的作品不僅僅拘泥于大眾喜好的華麗人物，而是塑造一個好看的故事。過去我們追求的是“好看”的作品，演員畫著無暇精致的妝容，穿著高價的服飾在沒有煙火氣的建筑里談著華而不實的戀愛。如今的大趨勢變了，不管是《嘉年華》里對于未成年人被性侵的責問，還是《我不是藥神》里對底層吃不起救命藥的揭露，在這些作品里面我們看到的是一個個灰頭土臉的小人物，甚至衣衫襤褸、妝容粗糙，都是生活中每天確鑿在發生的事情。

《大漢十三將》所述故事發生在兩千年前的漢朝，電影所推崇的審美觀是真實，不僅僅是一種對當時社會生活的還原，更包含了電影人的責任感和思考價值，將影視作品作為工具，傳遞他們對于這個社會、人生的觀察和思考。

其二是價值觀，盡管我們常說不以三觀束縛一個影視作品，但是它是一個風向標，對于觀眾來說樹立一個正能量的引導更是作品的責任?！稇鹄恰泛汀都t海行動》的火熱，彰顯的是中國華夏兒女的民族認同感，我們生長于這片土地，背負著振興中華的責任。

對于觀眾來說，《大漢十三將》也有著天然的國家情感認同優勢，還原的是漢代玉門關外一場殊死搏斗、誓死守城的歷史，傳遞的是一種“不拋棄”、“不放棄”的價值觀。不管我們如今處于多少和平安逸的環境，我們都需要居安思危，銘記歷史，勵志當代。同時，耿恭面對兩萬大軍圍城的絕境不拋棄、不放棄、拼到底的精神仍是當下社會的主流價值觀，不放棄我們心中的信念、理想與追求，以及應該堅持的原則；不拋棄親情、愛情、友情，和它們所帶來的溫暖與安全。這種執著與堅持是不需要理由與思考的，完全是出自于內心深處的人性的根本，任何影視創作者都應該堅持自己的信念，為觀眾帶去更好的作品。

其三是使命觀，用影像承擔責任，用影像傳遞普世情懷。印度電影《摔跤吧，爸爸》《神秘巨星》都是以小情作為切入點，延伸到印度社會、女性地位、家暴這些社會議題，講述了女性意識的覺醒。生而為人，責任感是我們始終優于其他物種的特質，影視作品可以有你儂我儂的愛情，但最能打動人的永遠都是具有共鳴性的普世情懷。

娛樂圈是一個被放大的圈子，作為公眾人物對于普羅大眾來說有一種隱形的引導，所作所為會被效仿，言談舉止也會成為一個流行的風氣。有一段日子“陰柔之美”成為一個漩渦中心，娘炮一夜之間成為眾矢之的。盡管文化是多元化的，陰柔之風并沒有孰是孰非，但其對社會作用的正向或負向評價，必定有衡量尺度，公眾人物或公眾作品如果丟失了使命觀，必然導致口碑下滑，遭到觀眾拋棄。電影《大漢十三將》通過向觀眾展示大漢將士的英勇氣魄，引導陽剛之美、正氣之美，正合了當今影視領域正本清源之所需。

值得一提的是，《大漢十三將》的制作出品方美視眾樂，盡管是僅僅運營兩年多點的影視行業新軍，但這家影視浙企一直堅持內容創作，不僅不以人數多寡為企業發展衡量標準，而且在發展中還限制人數過快增長，把核心資源集中于原創內容的創作生產，始終把品質放在首位。

美視創始人羅子珊以為，在作品為王的當下，浮躁的創作環境終究會趨于平穩，而這些用信念感作為支撐的作品，終會得到更多觀眾的側目?！靶拍罡小笔怯叭嘶蛴捌蟮囊环N骨氣，他（她）們毫無保留地將自己的喜怒哀樂放置于一個虛擬的人物上，從無到有塑造一個全新的故事，是發自內心的熱愛與追求。

過去無法發聲、如今一鳴驚人者如《大象席地而坐》，電影之所以感人是因為它有悲天憫人之心；之所以動人是因為懷揣著眾多影人無悔的初心。

《大象席地而坐》已成為小成本電影的一個座標，但更多像《大漢十三將》這樣的“小、正、大”電影需要目光，需要掌聲，需要熱忱。愿所有像《大漢十三將》這樣用心制作、仰望星空的“小、正、大”作品，都能夠受到關注、得到扶持，能夠自由呼吸，成為鎂光燈下的驕傲。

來源：網娛觀察